In mehrerer Hinsicht dringt Franziska Schiratzki als Druckkünstlerin zu den Geheimnissen von Materie vor. Ihr wichtigstes Medium, die Kupferplatte, versteht sie nicht bloss als Werkzeug im Tiefdruck, sondern auch als Skulptur, die durch feinste Vertiefungen und das Einwirken von Säure geformt wird. Ihre Drucke zeigen Grundstrukturen des Lebens, organische Formen wie das menschliche Herz, Gehirn oder Zellen, aber auch Architektur als Körper im weiteren Sinne. Die Abzüge auf Japanpapier durchlaufen oft weitere Schritte der Verwandlung, werden zerschnitten, zusammengenäht oder zu luftigen Skulpturen verschlungen. Während die Werke über chemische Prozesse wie Oxydation Zeit sichtbar machen, erscheint das Vergängliche in einer zeitlosen Schönheit. Für ihr Schaffen und ihre Lehrtätigkeit im Bereich der Druckgraphik hat die Stiftung für die Graphische Kunst in der Schweiz Franziska Schiratzki 2022 den Anerkennungspreis verliehen.

Aus Urmaterie geformt
Mit den Kreisläufen des Lebens befasst sich Aline Witschi in ihren Arbeiten der letzten Jahre, die aus Ton geformt sind. Die Bildtafeln von erzählerischem Charakter sowie Installationen im Raum und an der Wand umfassen auch Reflexionen über das Material selbst, seine Herkunft aus der Erde, aus Wasser und Mineralien. Die alles durchdringenden Vernetzungen im Grossen wie im Kleinen sind in den Installationen in Form von Ketten vergegenwärtigt. Mehrere hundert handgeformte Ringe oder Haken aus gebranntem Ton sind miteinander verhängt und erinnern an textile Elemente, an Maschen und Fäden. In ihrer Materialisierung in Keramik machen sie gleichzeitig Verbundenheit und Zerbrechlichkeit bewusst. Durch die Wiederholung der Form entsteht ein Rhythmus, der in der körperlichen Arbeit selbst auch Kontemplation ermöglicht.

Bau-Steine des Lebens
Die Zeichnungen von Werner Casty sind untrennbar mit der Erfahrung des Wanderns verbunden: in den Bündner Bergen, den Wäldern des Engadins oder auf der Insel Elba. Es scheint, als verdichte der Zeichner auf dem Papier diese körperliche Erfahrung, während er schroffes Geröll, schneebedecktes Unterholz oder die Gischt einer Brandung auf fast fotorealistische Weise sichtbar macht. Die Bilder, die über Wochen oder Monate entstehen, lassen ahnen, dass das leblose Gestein gleichzeitig Grundbaustein des Lebens ist. Die mineralische Welt in Schwarzweiss wird in den neueren Werken von einzelnen Farbflächen gebrochen; die Gegenständlichkeit von einer abstrakten Komponente überlagert. Ähnlich wie Franziska Schiratzki von der Magie des Zwischenraums fasziniert ist, arbeitet Werner Casty mit der Spannung zwischen dichter Struktur und leeren Flächen, zwischen Papierweiss und Grafitgrau, zwischen Licht und Materie.

Mehr als Dinge
Auch die Zürcher Holzschnittkünstlerin Eva Gallizzi geht von Gesehenem und Erlebtem aus, das sie nicht etwa fotografisch, sondern in Skizzenbüchern festhält: Bohrköpfe, besichtigt im Norwegischen Ölmuseum in Stavanger; das grösste Eisenwasserrad Europas, überraschend in der Nähe von Zürich entdeckt; die Spuren von Wüstenameisen im Sand; Computerfestplatten. So konkret diese Sujets sind, so assoziativ erscheinen sie in den Holzdrucken, die weit über die gegenständliche Darstellung hinaus führen und die materielle Welt auf geheimnisvolle Weise sichtbar machen. Das Schneiden in Massivholzplatten ohne Vorzeichnung erlaubt Eva Gallizzi freie, aus dem Prozess entstehende Gestaltungen. Zudem druckt sie seit über 30 Jahren in der eigenen Werkstatt, um die Möglichkeiten ihres Mediums voll auszuschöpfen. 

Magisch elementar
Regula Verdet-Fierz lässt in ihren Sonnenzeichnungen, Chlorophyl-Abrieben und Eisblumen die Elemente wirken und arbeitet für ihre Schneckenwerke auch mit den Tieren zusammen. Aus dem Wettbewerb für professionelles Kulturschaffen des Kantons Graubünden hat sie 2022 einen Werkbeitrag erhalten, den sie für das Aufzeichnen des Sonnenlaufs in Cyanotypietechnik einsetzte. Während sie so die Magie von Naturvorgängen sichtbar macht, schafft sie mit ihren textilen Werken eine Magie der Wahrnehmung: In der von ihr entwickelten Technik „Farbe IN Leinwand“ wird jeder einzelne Leinenfaden vor dem Verarbeiten am Webstuhl ganz oder abschnittweise bemalt. Die Farbkompositionen wandeln sich unter wechselnden Blickwinkeln im Raum. Zeit und Bewegung sind zentral im Werk von Regula Verdet-Fierz.

Verbinden und Entdecken
MAGIC MATTER lenkt die Aufmerksamkeit auf die materielle und sinnliche Realität unseres Lebens und betont das Verbindende, das in den alles durchdringenden Naturelementen sowie den formgebenden Gesetzmässigkeiten liegt.

In den begleitenden Anlässen können Interessierte eigene Erfahrungen mit Materialien und Techniken machen: Die Kunstfabrik Wetzikon lässt Menschen mit Handicap und bildnerischem Interesse in der Ausstellung zeichnen und lädt alle BesucherInnen zum Mitzeichnen ein. Wer hingegen selbst einmal einen Holzschnitt schaffen möchte, kann sich von Eva Gallizzi in einem ganztägigen Workshop in diese Kunst einführen lassen. Die Führung im Druckatelier von Franziska  Schiratzki in Zürich gibt Einblick in die Arbeit mit verschiedenen Drucktechniken – Eintauchen in eine magische Welt.